भारत में ज्वैलरी डिजाइन

ज्वैलरी डिजाइन कला या डिजाइन और आभूषण बनाने का पेशा है।https://theculturetrip.com/asia/india/articles/mughals-myth-and-murder-500-years-of-indian-jewelry/ संग्रहीत प्रति 9 फ़रवरी 2017 https://web.archive.org/web/20170211080401/https://theculturetrip.com/asia/india/articles/mughals-myth-and-murder-500-years-of-indian-jewelry/ 11 फ़रवरी 2017 live http://www.utc.edu/faculty/sarla-murgai/traditional-jewelry-of-india.php संग्रहीत प्रति 9 फ़रवरी 2017 https://web.archive.org/web/20170211082000/http://www.utc.edu/faculty/sarla-murgai/traditional-jewelry-of-india.php 11 फ़रवरी 2017 dead यह सभ्यता की सजावट की जल्द से जल्द रूपों में से एक है, मेसोपोटामिया और मिस्र का सबसे पुराना ज्ञात मानव समाज के लिए कम से कम सात हजार साल पहले डेटिंग। कला परिष्कृत धातु और मणि काटने आधुनिक दिन में ज्ञात करने के लिए प्राचीन काल की साधारण पोत का कारचोबी से सदियों भर में कई रूपों ले लिया है। इससे पहले कि आभूषणों के एक लेख बनाई गई है, डिजाइन अवधारणाओं विस्तृत तकनीकी एक आभूषण डिजाइनर, जो सामग्री, निर्माण तकनीक, संरचना, पहनने और बाजार के रुझान के स्थापत्य और कार्यात्मक ज्ञान में प्रशिक्षित किया जाता है एक पेशेवर द्वारा उत्पन्न चित्र द्वारा पीछा किया गाया जाता है। पारंपरिक हाथ ड्राइंग और मसौदा तैयार करने के तरीकों अभी भी विशेष रूप से वैचारिक स्तर पर, आभूषण डिजाइन में उपयोग किया जाता है। हालांकि, एक पारी गैंडा 3 डी और मैट्रिक्स की तरह कंप्यूटर एडेड डिजाइन कार्यक्रमों के लिए हो रही है। जबकि परंपरागत रूप से हाथ से सचित्र गहना आम तौर पर एक कुशल शिल्पकार द्वारा मोम या धातु सीधे में अनुवाद किया है, एक सीएडी मॉडल आम तौर पर रबर मोल्डिंग में इस्तेमाल किया है या मोम खो दिया जा एक सीएनसी कट या 3 डी मुद्रित 'मोम' पैटर्न के लिए आधार के रूप में इस्तेमाल किया जाता है कास्टिंग प्रक्रियाओं। भारतीय ज्वैलरी डिजाइनिंग की सामग्री इतिहास thumb|आंध्र प्रदेश रॉयल बालियां 1 सदी ईसा पूर्व भारतीय उपमहाद्वीप के आभूषण लेने के सबसे लंबे समय तक निरंतर विरासत, 5,000 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ है। आभूषण का प्रयोग राजधानी की एक दुकान के सबसे आधुनिक समाजों की तुलना में भारत में अधिक सामान्य बनी हुई है, और सोने के लिए प्रकट होता है हमेशा दृढ़ता से धातु के लिए पसंद किया गया है, के रूप में। भारत और आसपास के क्षेत्रों में उच्च गुणवत्ता वाले रत्न के महत्वपूर्ण स्रोत थे, और शासक वर्ग के आभूषण उन्हें आराम का उपयोग कर का प्रतीक है। पहली आभूषण बनाने शुरू करने से एक सिंधु घाटी सभ्यता के लोग थे। प्रारंभिक बनी हुई है, कुछ कर रहे हैं के रूप में वे उनके मालिकों के साथ दफन नहीं किया गया। आभूषण हजारों साल के लिए भारत में जीवन का एक अभिन्न हिस्सा रहा है। भारतीय गहनों के रूप में मात्र सजावट की तुलना में कहीं अधिक जटिल तरीकों से इस्तेमाल किया गया था: यह एक सामाजिक वाचक, बीमा पॉलिसी, ताबीज, राजनयिक कॉलिंग कार्ड और, कभी कभी, एक साधन और हत्या करने के उद्देश्य के रूप में कार्य किया। कीमती अलंकरण के साथ भारत के प्रति आकर्षण की कहानी समय है कि हिंदू महाकाव्यों रामायण और महाभारत लिखा गया था पर, सिंधु घाटी में 5000 साल पहले शुरू होता है। इस प्रारंभिक काल से सजावटी टुकड़े के बहुमत धातु से नहीं बल्कि पत्थर बुनियादी विन्यास में एक साथ अनुभूत मोतियों से किए गए थे। अभी तक इन जल्दी टुकड़े के रिश्तेदार सादगी के बावजूद, भारतीय गहनों के बारे में अपनी शैली और अर्थ में बहुत अधिक जटिल बन गया था। मुगल स्वर्ण युग thumb|प्राचीन भारतीय आभूषण 16 वीं सदी में मुगल सम्राटों के आगमन के साथ, भारतीय गहनों का स्वर्ण युग शुरू हुआ। मुगलों, मध्य एशिया से विजेता, उन दोनों को तकनीकी ज्ञान मणि सेटिंग और दृढ़ संकल्प के धन का असाधारण प्रदर्शन के माध्यम से उनकी हाल ही में प्राप्त शक्ति सीमेंट के लिए आवश्यक के साथ लाया। कीमती धातुओं और जवाहरात शासन करने के लिए और उनके अभेद्य सामाजिक स्थिति को इंगित करने के मुगलों 'दिव्य सही निरूपित करने के लिए एक रास्ता बन गया। यह अंत करने के लिए वे विभिन्न व्यय कानून, फरमान है कि शासक वर्ग के लिए गहने पहनने से भारतीय समाज में गहने की उच्च स्थिति जोड़नेवाला सीमित पारित कर दिया।   ज्वेल्स कि विश्व जादू है, जो छोटे देवताओं और माणिक के साथ सेट देवी सुविधा: यह भारत में दिखाने पर मंदिर पेंडेंट की तरह देवी-देवताओं की लघु अभ्यावेदन, शामिल करने के लिए इस अवधि के दौरान गहने के लिए आम भी था। इस तरह के प्रतिनिधि टुकड़ों के माध्यम से, महाराजाओं देवताओं और मिथकीय ब्रह्मांड के साथ उनके विशेष संबंध वाचक थे। इस अलौकिक गहने के लिए जिम्मेदार माना शक्ति नवरत्न, एक ताबीज कीमती पत्थरों जो एक साथ हिंदू ब्रह्मांड के नौ देवताओं के प्रतीक के नौ प्रकार के साथ सेट द्वारा उदाहरण है। ताबीज पहनने में एक राजा ने अपने लौकिक महत्व का प्रतीक था और शायद यह भी उसके बराबर से चली आ रही दिव्य शक्तियों को। भारतीय हीरे thumb|भारतीय हीरे हैदराबाद के पास गोदावरी नदी के तट पर पहले से खनन, हीरा भारतीय सांस्कृतिक काल्पनिक में एक अद्वितीय स्थिति का आयोजन किया। हिंदुओं का मानना ​​था कि जब बिजली मारा चट्टानों भगवान कृष्ण चांदनी में उसकी सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के लिए एक हीरे के साथ उसके प्रेमी राधा प्रस्तुत वे बनाए गए थे। पत्थर माना गया है, बीमारी चंगा करने की शक्ति है लड़ाई में मौत वार्ड और सांप, आग, जहर, चोर, बाढ़ और बुरी आत्माओं से पहनने की रक्षा करने के लिए। यहाँ तक कि 19 वीं सदी तक, यह धनी भारतीयों को अपने दांतों बिजली हमलों और मरम्मत दाँत क्षय को रोकने के लिए हीरा पाउडर के साथ साफ है करने के लिए आम था। महिला एवं भारतीय गहने thumb|भारतीय महिला के अलंकरण आभूषण आध्यात्मिक या अलौकिक अनुप्रयोगों के रूप में के रूप में कई व्यावहारिक है। महिलाओं, जो एक बार भारतीय कानून द्वारा संपत्ति के मालिक से रोक दिया गया, तलाक या विधवापन की स्थिति में बीमा पॉलिसी का एक प्रकार के रूप में उनके गहने पर भरोसा किया। आज भी, भारतीय महिलाओं को अपने जीवन में लाभदायक चरणों में गहने के टुकड़े दिए गए हैं, सबसे विशेष रूप से जब वे शादी और मास्को शो में शो पर मुगल काल से उनकी stridhan रूप में जाना जाता गहने, या गहने का एक संग्रह प्राप्त "महिलाओं के धन।" शादी के गहने की संपन्नता - एक हार, साफ़ा और झुमके सभी गुलाब कट हीरे और मोती के साथ निर्धारित किया है।   क्रेमलिन संग्रहालय की प्रदर्शनी के हिस्से के 19 वीं और 20 वीं सदी में, जब भारतीय गहने डिजाइन औपनिवेशिक ताकतों से प्रभावों को अवशोषित करने के लिए शुरू करने के लिए समर्पित है। डिजाइन और विकसित किया गया सांस्कृतिक कथा, अभी तक अधिक जटिल हो गया के रूप में कार्टियर की तरह प्रसिद्ध यूरोपीय जौहरियों महाराजाओं के लिए टुकड़े बनाने के लिए शुरू किया, पेरिस में किए गए भारत-प्रभावित टुकड़ों में भारतीय पत्थर की स्थापना। क्रॉस-सांस्कृतिक प्रभाव अन्य तरह से भी काम किया: कार्टियर के प्रसिद्ध 'टूटी फ्रूटी' शैली दक्षिण भारतीय गहनों का पुष्प रूपांकनों, नीलम, पन्ने और माणिक के साथ पूरा के आधार पर किया गया था। नृत्य रूपों और आभूषण भारतीय गहने विभिन्न नृत्य जैसे कुचिपुड़ी, कथक या भरतनाट्यम की तरह भारत में लोकप्रिय रूपों की सुंदरता पर प्रकाश डाला में एक निर्णायक भूमिका निभाई है। विभिन्न नृत्य रूपों प्रदर्शन शास्त्रीय नर्तक उन्हें स्पार्कलिंग भारतीय गहने के साथ अलंकृत से एक अति सुंदर दिखने के लिए दिया जाता है। गहनों ज्वैलरी डिजाइन के रूप में एक भारतीय महिला से सजी आइटम्स की संख्या अधिक है और वहाँ उसके शरीर के लगभग हर हिस्से सजाना के लिए एक आभूषण है। पैर के अंगूठे को बाल से ही सही, वहाँ भारतीय महिलाओं की खूबसूरती को उजागर करने के लिए गहने टुकड़े कर रहे हैं। जेवरात के साथ अपने आप को सजाना की परंपरा आधुनिक दिनों में और भी अधिक ताक़त हासिल की है। जटिल गहने, विनम्रता और धैर्य के साथ बनाने की कला, पूरे इतिहास में भारत का एक हिस्सा रहा है। संरक्षण कला के शासकों के साथ ही कलाकारों द्वारा दिए गए भारतीय गहने की सुंदरता और भी अधिक पनप में मदद की। सन्दर्भ