आरिया

thumb|जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल के ओपेरा टैमरलानो में सुल्तान बाजाज़ेट का विदाई गीत (ध्यान दें: इसमें दा कापो निर्देश दिया गया है)। प्रथम संस्करण, लंदन, १७१९। संगीत में, एक आरिया किसी एक मुख्य आवाज (गायक/गायिका) के लिए एक स्वतंत्र और पूर्ण संगीत रचना होती है, जो वाद्यों या ऑर्केस्ट्रा की संगति के साथ या उसके बिना हो सकती है। आम तौर पर यह किसी बड़ी संगीत रचना का एक हिस्सा होती है। अंग्रेज़ी में इसे साधारणतः एयर कहा जाता है और इसके लघु रूप को आरिएट्टा कहते हैं। आरिया का सबसे आम उपयोग ओपेरा में होता है, लेकिन ये गायन आरिया ओरेटोरियो और कांताता में भी शामिल होते हैं, या फिर ये पूरी तरह से स्वतंत्र कंसर्ट आरिया भी हो सकते हैं। इस शब्द का मूल उपयोग किसी भी अभिव्यंजक धुन को संदर्भित करने के लिए किया जाता था, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) किसी गायक द्वारा प्रस्तुत की जाती थी। व्युत्पत्ति इतालवी शब्द 'आरिया', ग्रीक शब्द 'ἀήρ' और लातिन शब्द 'aer' (दोनों का अर्थ: हवा/वायु) से निकला है। संगीत के संदर्भ में यह शब्द पहली बार १४वीं शताब्दी में सामने आया था, जब इसका सीधा अर्थ केवल गाने या बजाने का एक तरीका या शैली होता था। १६वीं शताब्दी के अंत तक, 'आरिया' शब्द का प्रयोग एक वाद्य रूप के संदर्भ में होने लगा (जैसे: सैंटिनो गार्सी दा पर्मा के ल्यूट वाद्य कार्य, 'आरिया डेल ग्रान डूका')। १६वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इसका सामान्य अर्थ छंदबद्ध कविता की एक सरल संगीत रचना से लिया जाने लगा; जटिल बहुध्वनि से मुक्त मधुर मैड्रिगल को मैड्रिगेल आरियोसो के रूप में जाना जाता था।Westrup et al. n.d. §1: Derivation ओपेरा में १७वीं शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा में आरिया का रूप मंच और कंसर्ट रचनाओं के संदर्भ में, आरिया साधारण धुनों से विकसित होकर व्यवस्थित रूपों में बदल गए। ऐसी रचनाओं में, गाया जाने वाला, मधुर और संरचित आरिया बोलचाल जैसी रेसितेतिएफ़ से भिन्न होता था—रेसितेतिएफ़ का उपयोग कहानी को आगे बढ़ाने के लिए होता था, जबकि आरिया का उपयोग भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने और गायकों को अपनी गायन प्रतिभा दिखाने का अवसर देने के लिए किया जाता था। १७वीं शताब्दी के अंत तक, ओपेरा के आरिया दो रूपों में से किसी एक में लिखे जाने लगे। बाइनरी रूप वाले आरिया दो भागों (A–B) में होते थे; टर्नरी रूप (A–B–A) वाले आरिया को दा कापो आरिया के रूप में जाना जाता था (जिसका शाब्दिक अर्थ है 'शुरुआत से', यानी शुरुआती भाग को दोहराना, जो अक्सर अत्यधिक अलंकृत शैली में होता था)। दा कापो आरिया में, 'B' भाग आमतौर पर एक अलग स्वर-सप्तक में होता था। इन रूपों के अन्य रूप १७वीं शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी ओपेरा में मिलते हैं जैसे कि जीन-बैप्टिस्ट लुली की रचनाएँ, जो फ्रांसीसी बारोक काल में छाई रहीं। उनके ओपेरा में एकल गायन अक्सर विस्तारित बाइनरी रूप (ABB') या कभी-कभी रोंडो रूप (ABACA) में होते हैं। १७वीं शताब्दी के अंत और १८वीं शताब्दी की शुरुआत के इतालवी संगीतकारों की रचनाओं में, दा कापो आरिया में रितोरनेलो को शामिल किया जाने लगा, जो कि बार-बार आने वाला एक वाद्य भाग होता था। इसमें आरिया के कुछ खास वाक्यांश शामिल होते थे और शुरुआती ओपेरा में यह नृत्य या पात्रों के प्रवेश का अवसर प्रदान करता था।Talbot n.d.; Solie 1977 54–5 रितोरनेलो के साथ दा कापो आरिया पूरी १८वीं शताब्दी के दौरान यूरोपीय ओपेरा की एक पहचान बन गया और कुछ लेखकों द्वारा इसे सोनाटा रूप का प्रत्यक्ष अग्रदूत माना जाता है।Solie 1977 31. See also e.g. Rosen 1988. रितोरनेलो आरिया की संरचना के लिए आवश्यक बन गए। फ्रांसीसी बारोक आरिएट्टा और एयर अपने नाम के विपरीत, फ्रांसीसी बारोक ओपेरा की 'आरिएट्टा', विशेष रूप से कैम्परा, रामो और उनके समकालीनों की रचनाओं में, एक पूरी तरह से विकसित दा कापो आरिया है जो उनके समकालीन 'एयर' की तुलना में बहुत लंबी है। आरिएट्टा फ्रांसीसी संगीत में इतालवी ओपेरा सीरिया के आरिया के प्रभाव के रूप में आई; इनमें एक समृद्ध वाद्य संगति, विषय की वाद्य प्रस्तुति और कलात्मक मधुर लेखन होता है। वे आमतौर पर मनोरंजन के दृश्यों में स्वतंत्र रूप से रखे जाते हैं क्योंकि वे कहानी को आगे नहीं बढ़ाते, बल्कि वे खुशी या जीत का उत्सव होते हैं। इसके विपरीत, लुली और उनके उत्तराधिकारियों के ओपेरा में, 'एयर' कुछ पंक्तियों के छोटे मधुर अंश होते हैं, जो आमतौर पर बाइनरी रूप में होते हैं और रेसितेतिएफ़ में सहजता से जुड़े होते हैं। १८वीं शताब्दी १८वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अलेसैंड्रो स्कारलाटी जैसे संगीतकारों ने आरिया रूप को, और विशेष रूप से रितोरनेलो के साथ इसके दा कापो संस्करण को, ओपेरा सीरिया के प्रमुख तत्व के रूप में स्थापित कर दिया था। शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, इतालवी शैली के आरिया ने फ्रांसीसी ओपेरा पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया, जिससे अंततः फ्रांसीसी शैली की आरिएट्टा का जन्म हुआ, जो आम तौर पर एक अपेक्षाकृत सरल टर्नरी रूप में होती थी। ओपेरा आरिया के प्रकार उनके चरित्र के अनुसार विभिन्न शब्दों से जाने जाने लगे—जैसे कि आरिया पारलांटे (वर्णनात्मक प्रकृति की शैली),Merriam-Webster dictionary online https://web.archive.org/web/20130202002217/http://www.merriam-webster.com/dictionary/aria%20parlante 2013-02-02 accessed 21 March 2013. आरिया दी ब्रावुरा (आमतौर पर एक नायिका को दी जाने वाली), आरिया बुफ़ा (हास्य प्रकार का आरिया, आमतौर पर एक बास या बास-बैरिटोन गायक को दिया जाने वाला),"Aria buffa" in Webster's 1913 Dictionary इत्यादि। एम. एफ. रॉबिन्सन ने १७२० से १७६० की अवधि में ओपेरा सीरिया में मानक आरिया का वर्णन इस प्रकार है: पहला खंड आम तौर पर एक ऑर्केस्ट्रल रितोरनेलो के साथ शुरू होता था जिसके बाद गायक प्रवेश करता था और पहले छंद के शब्दों को पूरी तरह से गाता था। इस पहले गायन पैराग्राफ के अंत तक संगीत एक प्रमुख स्वर-सप्तक में स्थानांतरित हो जाता था। इसके बाद ऑर्केस्ट्रा दूसरा रितोरनेलो बजाता था जो आमतौर पर पहले वाले से छोटा होता था। गायक फिर से प्रवेश करता था और उन्हीं शब्दों को दूसरी बार गाता था। इस दूसरे पैराग्राफ का संगीत अक्सर पहले वाले की तुलना में थोड़ा अधिक विस्तृत होता था। अंतिम गायन के लिए संगीत वापस मूल स्वर पर आ जाता था, जिसके बाद ऑर्केस्ट्रा एक अंतिम रितोरनेलो के साथ खंड को समाप्त करता था।thumb|upright|जोसेफ डुप्लेसिस द्वारा बनाया गया क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक का चित्र, १७७५। ओपेरा सीरिया में विभिन्न भूमिकाओं के लिए आरिया की प्रकृति और आवंटन अत्यधिक औपचारिक था। नाटककार और गीतकार कार्लो गोल्डोनी के अनुसार, उनकी आत्मकथा में: नाटक के तीन मुख्य पात्रों को प्रत्येक को पांच आरिया गाने चाहिए; दो पहले अंक में, दो दूसरे में, और एक तीसरे में। दूसरी अभिनेत्री और दूसरे सोप्रानो के पास केवल तीन हो सकते हैं, और कम महत्वपूर्ण पात्रों को प्रत्येक को केवल एक आरिया या अधिक से अधिक दो से संतुष्ट होना चाहिए। शब्दों के लेखक को यह ध्यान रखना चाहिए कि दो दुखद आरिया एक के बाद एक न आएं। उसे उसी सावधानी के साथ ब्रावुरा आरिया, एक्शन के आरिया और कम महत्वपूर्ण आरिया का वितरण करना चाहिए। उसे सबसे बढ़कर, कम महत्वपूर्ण पात्रों को आवेशपूर्ण आरिया या ब्रावुरा आरिया देने से बचना चाहिए।Cited in Robinson 1962 33.इसके विपरीत, ओपेरा बुफ़ा (हास्य ओपेरा) में आरिया अक्सर चित्रित किए जा रहे पात्र की प्रकृति के लिए विशिष्ट होते थे (उदाहरण के लिए गुस्ताख नौकरानी या चिड़चिड़ा बुजुर्ग संरक्षक)।Platoff 1990 99–100 शताब्दी के उत्तरार्ध में यह स्पष्ट हो गया कि ये प्रारूप रूढ़िबद्ध होते जा रहे थे। क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक का मानना था कि ओपेरा बुफ़ा और ओपेरा सीरिया दोनों ही ओपेरा के वास्तविक स्वरूप से बहुत दूर भटक चुके थे और अस्वाभाविक लग रहे थे। ओपेरा बुफ़ा के मजाक पुराने हो चुके थे और एक ही प्रकार के पात्रों के दोहराव के कारण वे केवल रूढ़िवादिता जैसे लगने लगे थे। ओपेरा सीरिया में गायन केवल सतही प्रभावों के लिए समर्पित था और उसकी सामग्री अरुचिकर और बासी थी। गायकों का अक्सर मंच और संगीत पर पूरा नियंत्रण होता था और वे गायन की पंक्तियों को इतना अलंकृत कर देते थे कि दर्शक मूल धुन को पहचान ही नहीं पाते थे। ग्लक ओपेरा को उसके मूल रूप में वापस लाना चाहते थे, जिसमें मानवीय नाटक और भावनाओं पर ध्यान केंद्रित किया जाए और शब्दों तथा संगीत को समान महत्व दिया जाए। ग्लक के इन सुधारों के प्रभाव न केवल उनके अपने ओपेरा में बल्कि वोल्फगांग एमाडियस मोजार्ट की बाद की रचनाओं में भी देखे गए; अब आरिया पात्रों की व्यक्तिगत भावनाओं को कहीं अधिक व्यक्त करने वाले बन गए और वे कहानी में अधिक मजबूती से जुड़कर उसे आगे बढ़ाने लगे। रिचर्ड वैगनर ने अपने १८५० के निबंध "ओपेरा एंड ड्रामा" में ग्लक के इन नवाचारों की प्रशंसा की। यही दृष्टिकोण बाद में वैगनर की आरिया को विखंडित करने की सोच और उनके गेसाम्टकुन्स्टवेर्क (समग्र कलाकृति) की अवधारणा का आधार बना। १९वीं शताब्दी ग्लक के आदर्शों और कथावस्तु को इस प्रकार व्यवस्थित करने की प्रवृत्ति के बावजूद कि आरिया नाटक के प्रवाह को बाधित करने के बजाय उसका एक स्वाभाविक हिस्सा बने, १९वीं शताब्दी की शुरुआत के ओपेरा में (उदाहरण के लिए जियोआचिनो रोसिनी और गाएतानो डोनिज़ेट्टी की रचनाओं में), ब्रावुरा आरिया मुख्य आकर्षण बने रहे। उन्होंने १९वीं शताब्दी के दौरान ग्रैंड ओपेरा और इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाना जारी रखा। १९वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इतालवी ओपेरा में आरिया का एक पसंदीदा रूप काबलेत्टा था, जिसमें एक गीत जैसे मधुर खंड के बाद अधिक जीवंत खंड आता था, जिसे मूल काबलेत्टा कहा जाता था और उसे पूरा या आंशिक रूप से दोहराया जाता था। आम तौर पर ऐसे आरिया से पहले रेसितेतिएफ़ होता था, और इस पूरे क्रम को 'शेना' (scena) कहा जाता था। इसमें ऑर्केस्ट्रा या कोरस (सामूहिक गान) की भागीदारी के अवसर भी हो सकते थे। इसका एक उदाहरण विन्सेन्ज़ो बेलिनी के ओपेरा नॉर्मिया (ओपेरा) का 'कास्टा डीवा' गीत है।Westrup et al. n.d. §5.1 लगभग १८५० के बाद, इतालवी ओपेरा में आरिया के रूपों में अधिक विविधता दिखने लगी—जूसेप्पे वर्डी के कई ओपेरा मुख्य भूमिकाओं के लिए विस्तृत वर्णनात्मक आरिया प्रदान करते हैं, जो नाटक और पात्रों के चित्रण को और अधिक सशक्त बनाते हैं। उदाहरणों में रिगोलेट्टो द्वारा दरबार की निंदा शामिल है (१८५१)। शताब्दी के उत्तरार्ध में, १८५० के बाद के रिचर्ड वैगनर के ओपेरा निरंतर संरचित थे, जिनमें स्वतंत्र आरिया के रूप में पहचाने जाने वाले तत्व बहुत कम रह गए थे; जबकि इतालवी शैली के वेरिस्मो ओपेरा ने भी आरिया के तत्वों को नाटक में एकीकृत करने का प्रयास किया, हालांकि फिर भी उनमें कुछ मुख्य प्रदर्शन वाले गीत शामिल होते थे। कंसर्ट आरिया कंसर्ट आरिया किसी बड़ी रचना का हिस्सा नहीं होते हैं (या कभी-कभी इन्हें अपने ओपेरा या अन्य संगीतकारों के ओपेरा में आरिया को बदलने या जोड़ने के लिए लिखा जाता था)। इन्हें संगीतकारों द्वारा कंसर्ट गायकों को अपनी गायन प्रतिभा का प्रदर्शन करने का अवसर देने के लिए लिखा गया था;The Oxford Companion to Music, "Concert aria" इसके उदाहरणों में लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा रचित आह! परफिडो (ओपस ६५) और वोल्फगांग एमाडियस मोजार्ट द्वारा रचित कई कंसर्ट आरिया शामिल हैं, जिनमें कंजर्वती फेदेले भी एक है। वाद्य संगीत thumb|गोल्डबर्ग वेरिएशन्स का शीर्षक पृष्ठ (प्रथम संस्करण, १७४१)। १७वीं और १८वीं शताब्दी में आरिया शब्द का प्रयोग अक्सर गायन संगीत पर आधारित वाद्य संगीत के लिए किया जाता था।Westrup et al. n.d. Introduction उदाहरण के लिए, जोहान सेबेस्टियन बाख के प्रसिद्ध "गोल्डबर्ग वेरिएशन्स" को उनके १७४१ के प्रकाशन के समय "क्लैवियर उबुंग बेस्टहेंड इन आइनर आरिया मिट वर्शीडेनेन वेरैंडरुंगेन" शीर्षक दिया गया था, जिसका अर्थ है: "कीबोर्ड अभ्यास, जिसमें विविध विविधताओं के साथ एक आरिया शामिल है।" समकालीन संगीत में कभी-कभी इस शब्द का प्रयोग वाद्य रचनाओं के शीर्षक के रूप में किया जाता है,Boosey and Hawkes https://web.archive.org/web/20130504012743/http://www.boosey.com/cr/music/Robin-Holloway-Aria/3924 2013-05-04 website, accessed 21 March 2013 जैसे चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए रॉबिन होलोवे की १९८० की रचना आरिया या हैरिसन बर्टविस्टल की ब्रास बैंड रचना "ग्रिमेथोरपे आरिया" (१९७३)।https://www.universaledition.com/composers-and-works/sir-harrison-birtwistle-64/works/grimethorpe-aria-2685 Birtwistle – Grimethorpe Aria for brass ensemble Universal Edition 28 April 2018 live https://web.archive.org/web/20180428013131/https://www.universaledition.com/composers-and-works/sir-harrison-birtwistle-64/works/grimethorpe-aria-2685 28 April 2018 संदर्भ Notes Sources Anthony James R. 1991 Air and Aria added to French Opera from the Death of Lully to 1720 Révue de musicologie fr 77 2 201–219 Bukofzer Manfred F. 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