नाटक (फिल्म और दूरदर्शन)

फिल्म और टेलीविजन में, नाटक कथात्मक कथा (या अर्ध-काल्पनिक ) की एक श्रेणी या शैली है जिसका उद्देश्य हास्य की तुलना में अधिक गंभीर होना है।http://www.merriam-webster.com/dictionary/drama Drama 2015 Merriam-Webster, Incorporated a play, movie, television show, that is about a serious subject and is not meant to make the audience laugh इस प्रकार का नाटक आमतौर पर अतिरिक्त शब्दों के साथ योग्य होता है जो इसकी विशेष सुपर-शैली, मैक्रो-शैली, या सूक्ष्म-शैली को निर्दिष्ट करता है,https://www.worldcat.org/oclc/993983488 The screenwriters taxonomy : a roadmap to collaborative storytelling Williams, Eric R. Routledge Studies in Media Theory and Practice 2017 978-1-315-10864-3 New York, NY 993983488 जैसे सोप ओपेरा, पुलिस अपराध नाटक, राजनीतिक नाटक, कानूनी नाटक, ऐतिहासिक नाटक, घरेलू नाटक, किशोर नाटक, और कॉमेडी-ड्रामा (ड्रामेडी)। ये शब्द किसी विशेष सेटिंग या विषय-वस्तु को इंगित करते हैं, अन्यथा वे ऐसे तत्वों के साथ नाटक के अन्यथा गंभीर स्वर को योग्य बनाते हैं जो मूड की व्यापक श्रृंखला को प्रोत्साहित करते हैं। इन उद्देश्यों के लिए, नाटक में एक प्राथमिक तत्व संघर्ष की घटना है - भावनात्मक, सामाजिक, या अन्यथा - और कहानी के दौरान इसका समाधान। सिनेमा या टेलीविज़न के सभी रूप जिनमें काल्पनिक कहानियाँ शामिल हैं , व्यापक अर्थों में नाटक के रूप हैं यदि उनकी कहानी कहने का उद्देश्य उन अभिनेताओं के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जो पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं । इस व्यापक अर्थ में, नाटक उपन्यास, लघु कथाएँ और कथा कविता या गीतों से अलग एक विधा है।Elam (1980, 98). सिनेमा या टेलीविजन के जन्म से पहले के आधुनिक युग में, थिएटर के भीतर "नाटक" एक प्रकार का नाटक था जो न तो कॉमेडी था और न ही त्रासदी । यह वह संकीर्ण अर्थ है जिसे फिल्म और टेलीविजन उद्योगों ने फिल्म अध्ययन के साथ-साथ अपनाया है। " रेडियो नाटक " का उपयोग दोनों अर्थों में किया गया है - मूल रूप से लाइव प्रदर्शन में प्रसारित किया गया है, इसका उपयोग रेडियो के नाटकीय आउटपुट के अधिक उच्च-भौंह और गंभीर अंत का वर्णन करने के लिए भी किया गया है।Banham (1998, 894–900). प्रकार/शैली संयोजन पटकथा लेखकों के वर्गीकरण के अनुसार, सभी फिल्म विवरणों में उनके प्रकार (कॉमेडी या ड्रामा) को ग्यारह सुपर-शैलियों में से एक (या अधिक) के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह संयोजन एक अलग शैली नहीं बनाता है, बल्कि फिल्म की बेहतर समझ प्रदान करता है। वर्गीकरण के अनुसार प्रकार को शैली के साथ मिलाने से कोई अलग शैली नहीं बनती। उदाहरण के लिए, "हॉरर ड्रामा" बस एक नाटकीय हॉरर फिल्म है (कॉमेडिक हॉरर फिल्म के विपरीत)। "हॉरर ड्रामा" हॉरर शैली या नाटक प्रकार से अलग कोई शैली नहीं है। एक्शन ड्रामा एक्शन ड्रामा गतिशील लड़ाई के दृश्यों, व्यापक पीछा करने वाले दृश्यों और नाटकीय कहानी और चरित्र चाप के साथ सहसंबद्ध दिल को छू लेने वाले स्टंट से भरपूर होते हैं। नायक लगभग हमेशा तेज़-तर्रार, अपने पैरों पर तेज़ चलने वाला और मानसिक और शारीरिक रूप से सुधार करने में सक्षम होता है। नायक फिल्म की शुरुआत एक आंतरिक समस्या से करता है, जिसके तुरंत बाद एक बाहरी समस्या आ जाती है। कहानी के अंत तक नायक दोनों समस्याओं का समाधान कर लेता है। अपराध नाटक अपराध नाटक सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विषयों का पता लगाते हैं, और इसमें "अपराधी बनाम कानूनविद" का मौलिक द्वंद्व शामिल होता है। अपराध फिल्में दर्शकों को मानसिक "हुप्स" की एक श्रृंखला से गुज़रने पर मजबूर कर देती हैं; अपराध नाटक में दर्शकों और नायक को सक्रिय रखने के लिए मौखिक जिम्नास्टिक का उपयोग करना असामान्य नहीं है। अपराध नाटकों के उदाहरणों में शामिल हैं: द गॉडफादर (1972), चाइनाटाउन (1974), गुडफेलस (1990), द उसुअल सस्पेक्ट्स (1995), और द बिग शॉर्ट (2015)। ड्रामा थ्रिलर एक ड्रामा थ्रिलर में, नायक अक्सर एक अनजाने नायक होता है जो अनिच्छा से कहानी में शामिल हो जाता है और उसे निर्दोष पीड़ितों के जीवन को बचाने के लिए एक महाकाव्य खलनायक के साथ युद्ध करना पड़ता है; नायक अनिवार्य रूप से खुद को एक ऐसी स्थिति में गहराई से शामिल पाता है जिसमें बहुत ही अंधेरे अतीत वाले पागल अपराधी शामिल हैं, जो उनके रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति को धमकाएंगे, डबल-क्रॉस करेंगे और मार डालेंगे। काल्पनिक नाटक एरिक आर विलियम्स के अनुसार , फंतासी ड्रामा फिल्मों की पहचान "आश्चर्य की भावना है, जो आमतौर पर पौराणिक प्राणियों, जादू या अतिमानवीय पात्रों द्वारा बसाई गई एक दृश्यमान गहन दुनिया में दिखाई जाती है। इन फिल्मों के भीतर प्रॉप्स और वेशभूषा अक्सर पौराणिक कथाओं की भावना को झुठलाती हैं और लोककथाएँ - चाहे प्राचीन हों, भविष्यवादी हों, या अन्य-सांसारिक हों। वेशभूषा, साथ ही विदेशी दुनिया, व्यक्तिगत, आंतरिक संघर्षों को दर्शाती है जिसका नायक कहानी में सामना करता है।" फंतासी नाटकों के उदाहरणों में द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (2001-2003), पैन्स लेबिरिंथ (2006), व्हेयर द वाइल्ड थिंग्स आर (2009), और लाइफ ऑफ पाई (2012) शामिल हैं। डरावना नाटक डरावने नाटकों में अक्सर केंद्रीय पात्रों को बाकी समाज से अलग-थलग कर दिया जाता है। ये पात्र अक्सर किशोर या अपने शुरुआती बीसवें वर्ष (शैली के केंद्रीय दर्शक) के लोग होते हैं और अंततः फिल्म के दौरान मारे जाते हैं। विषयगत रूप से, डरावनी फिल्में अक्सर नैतिकता की कहानियों के रूप में काम करती हैं, जिसमें हत्यारा पीड़ितों के पिछले पापों के लिए हिंसक प्रायश्चित करता है। प्रतीकात्मक रूप से, ये अच्छाई बनाम बुराई या पवित्रता बनाम पाप की लड़ाई बन जाते हैं। रोमांटिक ड्रामा रोमांटिक नाटक केंद्रीय विषयों वाली फिल्में हैं जो प्यार के बारे में हमारी धारणाओं को मजबूत करती हैं (उदाहरण: "पहली नजर में प्यार", "प्यार सभी को जीतता है", या "हर किसी के लिए कोई न कोई है" जैसे विषय); कहानी आम तौर पर पात्रों के प्यार में पड़ने (और बाहर होने और वापस आने) के इर्द-गिर्द घूमती है। [15] एनी हॉल (1977), द नोटबुक (2004), कैरल (2015), हर (2013) , और ला ला लैंड (2016) रोमांस ड्रामा के उदाहरण हैं। विज्ञान कथा नाटक साइंस फिक्शन ड्रामा फिल्म अक्सर एक नायक (और उनके सहयोगियों) की कहानी होती है जो कुछ "अज्ञात" का सामना करते हैं जो मानवता के भविष्य को बदलने की क्षमता रखते हैं; इस अज्ञात को अतुलनीय शक्तियों वाले एक खलनायक, एक ऐसे प्राणी द्वारा दर्शाया जा सकता है जिसे हम नहीं समझते हैं, या एक वैज्ञानिक परिदृश्य जो दुनिया को बदलने की धमकी देता है; विज्ञान कथा कहानी दर्शकों को मनुष्य की प्रकृति, समय या स्थान की सीमा या सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की अवधारणाओं पर विचार करने के लिए मजबूर करती है। सन्दर्भ श्रेणी:टेलिविज़न शैलियाँ श्रेणी:नाटक फ़िल्में